淮河乐魂：推剧

来源：凤台新闻网

　    推据是在民间舞蹈艺术“花鼓灯”的基础上发展起来的一个年轻剧种，上世纪三四十年代发源于淮河流域，形成于凤台。推剧与花鼓灯是凤台艺术的姊妹花，也是我国稀有的地方剧种之一，2006年入列安徽省非物质文化遗产保护名录。
　　推剧，原名“四句推子”，是安徽省地方戏曲之一，它发源于淮河流域，形成于凤台县，由硖山口民间歌舞花鼓灯后场小戏逐渐滋生、演变出来，吸收民歌、戏曲、曲艺等多种艺术营养，融汇发展而成。推剧艺术风格热情奔放、诙谐幽默，其旋律、唱腔、身段、手法都充分体现了淮河人民能歌善舞的特点，具有显著的地方特征和浓郁的乡土气息。
　　推剧有三大主要组成部分。表演——花鼓灯，声腔——扬琴，再加上流行在淮北平原的民间舞蹈。推剧虽然早在建国以前就萌芽了，但形成为戏曲并搬上舞台，还是解放以后的事。过去的推剧只是以花鼓灯的形式，唱腔只有反复四句，十分单调，剧目虽然大多活泼清新、充满生活情趣，但底子单薄，总共有四、五十出戏。
　　推剧艺术来源于汉族民间小调，与当地人民群众生活习惯、民风民俗有着十分密切的关系，其主要内容反映群众追求国泰民安、幸福生活的美好愿望，歌颂民风纯朴、爱情自由、家庭和睦、社会稳定美好的社会风尚，展现沿淮地区人民的礼仪风情和勤劳勇敢的精神风貌。
　　推剧主要以生旦为主，产生之初多为花鼓灯后场小戏，剧目有《小放牛》、《大扒缸》、《青蛇白蛇爱许仙》、《洞宾戏牡丹》等。后来随着推剧艺术的发展和丰富，出现了折子戏，如《送香茶》、《茶瓶记》、《李天宝借粮》等。解放初期剧目多为歌颂新中国建立、英雄人物以及社会主义建设的作品。改革开放以来，现代小戏层出不穷，《新春对歌》、《送情郎》、《双回门》、《赶会》等常在民间传唱。
　　推剧是在花鼓的基础上，吸收了扬琴及流行在淮河两岸民间小调发展而成。之初，凤台花鼓灯艺人在玩灯的过程中，出于减轻艺人的劳动强度和丰富演出内容的目的，以满足前来看戏的百姓延长演出时间的要求，曾拿出一些精力，以鼓词唱本改编或编排一些小戏，当时被称之为后场小戏。这种后场小戏比大场的武技演出要省力的多，所以，一批有影响的后场小戏如《黑眼疯》、《割肝救母》等久唱不衰，越演越精干，没想到无心栽柳柳成了萌，竟导致了凤台流派在花鼓灯音乐、唱腔上的一系列变化和发展。
　　1937年，凤台花鼓灯艺人陈敬之、宋廷香等人搭班子到了霍丘县的戴张集，他们与当地人同台演出时，发现那里有一个叫白玉山的艺人常演唱一种小调，这种小调的调名叫“清音”，在唱法上四句一反复，适合唱多种情调的唱词。这引起凤台花鼓灯艺人们的注意，他们虚心请教，并向白玉山学习了这种唱法，然后在很多节目里运用。在塑造不同人物的过程中反复演唱，当地的地方语音使它发生了变化，曲调更富于地方特色，在花鼓灯的后场演唱中，取得了明显的艺术效果。
　　1939年，凤台花鼓灯艺人们又与当时颍上县花鼓灯艺人黄华山、叶玉成等人多次切磋歌舞技艺，兼收并蓄了各家之长，拓宽了“清音”的音域，演唱的节奏也有了明显的跳跃性，从而使凤台的花鼓灯后场“清音”的唱法更为纯熟，群众称之为“一条线调”，并为凤台花鼓灯向推剧的分支奠定了必要的基础，提供了现实可能。
　　之后，在锣鼓伴奏的基础上，又吸收了胡琴、笛子等乐器伴奏，在每句唱腔之后增加了过门，使曲调更加委婉、流畅、严整、协调，更便于表演，百姓称之为“弦子灯”。“弦子灯”班在演唱、伴奏、表演节目上出了新招之后，名声大振。从此，凤台花鼓灯的歌舞表演逐渐减少，“弦子灯”艺术迅速发展起来。艺人们根据自己的音域、音色，在不失“清音”结构、节奏、落音特点的基础上，把“清音”唱得或优美抒情、或高亢豪放，戏曲行当唱腔特点也逐渐显现。当地百姓喜爱地赞誉他们：“听了‘小蜜蜂’，无被管过冬”、“看了‘一条线’，三天不吃饭”、“听了‘宋瞎子’，哭了一家子”、“看了‘宋瞎子’，气了一家子”。这一时期，“弦子灯”已经完全具备了戏曲的雏形。主要是在唱腔上与舞蹈分离，演唱有故事、有情节的戏文；有了简单的行头，用布、纸、麻、竹做成简易的道具；艺人的舞台演出动作基本上不是舞，而是“踩弦子”；伴奏以锣鼓为主，管弦辅助；演出的戏剧也不再只是小戏，而是较大型的或大型的戏剧，如《蜜蜂记》、《小艾铺床》、《桃花庵》、《打蛮船》、《白老汉卖画》等等常规节目。
　　1951年，在皖北戏曲研究会上，将“弦子灯”命名为“四句推子”，这一新型剧种的名称经安徽人民广播电台播出后，很快传遍了江淮大地。1956年，在安徽省第一届戏曲观摩演出大会期间，“四句推子”被正式定名为推剧。推剧就是这样在凤台产生、流行、传播并影响着这里的人们，然后持久地流行于淮河两岸，传播于淮河流域。
　　推剧的形成和发展，曾经历过文场灯戏和两句一推、三句一推、四句一推阶段，起初被称之为“弦子灯，”又取名为“四句推子”，而后才正式定名为推剧。推剧也经历了从捂地拍子，到跑草台班子，再到登上正式大舞台的艰难发展过程。
　　所谓“捂地拍子，”是指上世纪三十年代末至四十年代初的花鼓灯演出后场小戏，麦场、村头、树下、庙前的平地皆可，设下场子，响起乐鼓，观众或坐或立，四面看戏，把演员围在中间，俗称就叫“捂地拍子”，这可以视为推剧的孕育、萌芽时期。这一时期的“弦子灯”根本谈不上有什么背景和道具，正如一首花鼓灯灯歌唱的那样：
　　“弦子灯”真可怜，大褂当作蟒袍穿。头上戴顶破礼帽，秋收万颗子披红布演大官。破锣破鼓敲不响，木锨板子当鼓板。要是演出武打戏，杈把扫帚扬场锨。青年演员四十二，老年演员七十三，一共不会十场戏，还有几出不会演。
　　所谓草台班子，指上世纪四十年代中后期及建国前后，也就是民间弦子灯班，游走奔波于各地，于集镇或村落，寻一高地或搭一土台，即可表演，最多也是拉上一块绘画的幕布当背景。但演员的演出已经具备了唱、念、做、打的真功夫，这一时期为推剧雏形时期。后在此基础上不断发展，并加上时代元素，形成了今天的推剧。
　　推剧是凤台土生土长的乡土艺术，受到了淮河流域广大群众的欢迎。推剧承载的文化信息极其丰富，真切地反映了淮河流域政治、经济、社会、宗教、风土人情、婚姻家庭、情感道德等方方面面的状况，是凤台人民日常生活和社会进展的一面镜子。当前，凤台文化发展正站在新的发展起点上，凤台推剧艺术正不断发扬光大，成为凤台人民引以自豪、推进精神文明建设的强大动力！